Diego Bianki

Se ilustra, se ilustra !

2011-09-18T17:29:00.000-07:00

A partir de hoy, en revista VIVA, comienzo a ilustrar una nueva columna. Cada cuatro semanas se publicarán los textos de un escritor diferente y así sucesivamente. Los primeros cuatro textos serán de la periodista y escritora Matilde Sanchez. Luego será también un desafío ilustrar, los textos de C. Aira, H. Tizón y siguen las firmas. El primer texto está entre tópicos como los de la caza y la cocina (con escabeche), atravesados por el poderoso humor absurdo de la autora. Debajo, un anticipo (en imagen), del próximo artículo.

Cruzando la cordillera

2011-09-16T07:56:00.000-07:00

Diego Bianki y Cristian Turdera, dos de los más importantes ilustradores argentinos de la actualidad, se unieron para presentar por primera vez en Chile una selección de su colorido, intenso y creativo trabajo. El resultado es la muestra Papel Picado, que reúne una veintena de obras donde se combinan sus muy personales estilos y obsesiones, los que se verán reflejados también en el gran mural que pintarán a cuatro manos en la galería y que se podrá ver entre el 29 de septiembre y el 16 de noviembre, en Santiago de Chile.

El público podrá ver en los muros de PLOP! Galería obras que remiten a los carnavales y a la imaginación, a los seres fantásticos y las máquinas maravillosas, y que dan cuenta de la habilidad de los ilustradores para crear personajes en diversos proyectos.

En el marco de su visita, los destacados autores realizarán workshops para profesionales ligados al ámbito de la ilustración editorial, clases magistrales en DuocUC, además de talleres para niños, encuentros con ilustradores y firmas de libros. Todo el programa estará disponible en www.plopgaleria.com.

La presencia en Chile de Diego Bianki y Cristian Turdera cuenta con el apoyo del Área de Diseño del Consejo de la Cultura y las Artes, la Escuela de Diseño DuocUC y la Embajada de la República Argentina en Chile.

Claudio Aguilera/Plop Galería

Crónica ilustrada de una visita a Bogotá

2011-05-23T12:16:00.000-07:00

Tenía mucha expectativa antes de arrivar a la hermosa Bogotá. Llegué invitado a participar del Congreso de Ilustración "Fig. 01" que se desarrolló durande la 24 feria del Libro. Estando allí pude ver las viejas esquinas de la zona céntrica, custodiadas por vendedores de jugos naturales y vendedores ambulantes de café. 200 pesos el minuto de teléfono celular y guayaba en trozo por doquier. Muchos libros, Mercados, Museos (el del Oro sobre todo imperdible), calles rotas, tráfico agitado, lluvia y más lluvia, pero todo acompasado de una tremenda alegría bogotano/colombiana. Dejo una breve crónica de lo ocurrido junto con algunas imágenes de mi cuaderno y fotogrfías, producto de aquella contagiosa alegría. También un recorrido por los links de dibujantes conocidos durante la visita.

Guanabana una fruta típica de la zona, de pulpa blancuzca y dulce aunque de sabor un poco astringente

Vista imponente de la entrada a la 24 feria del Libro de Bogotá (y de la lluvia que estaba a punto de caer)

En la bellísima Librería Babel de María Osorio. Viendo el trabajo de los ilustradores que se acercaron el pasado lunes, tras la invitación de María.

Y a continuación, un poco del variado paisaje gráfico local, de mucho nivel y con una notable preocupación por la edición y su gestión de tipo independiente. Entre otras tantas publicaciones que llegaron a mis manos, va un paneo por el catálogo "50 formas de ver la ilustración", impecablemente editado Por Diana Arias, Jorge Restrepo y José Rosero, también organizadores del encuentro de ilustración "Fig. 01".

Y lo prometido, algunos links para no perderse :

www.henrygonzalezilustrador.com

www.josesanabria.com.ar

www.flikr.com/gustavortegar

www.electrobudista.com

www.flikr.com/coch1no

www.soniape.com

www.joserosero.com

www.wonksite.com

www.rzs.info

www.hernansansone.blogspot.com/

Concluída la Feria y el Congreso, hubo un festejo en "Billares Londres" , un particular sitio en el centro de la ciudad. Mucha cerveza, mucha salsa y algún que otro dibujo alusivo al momento.

También estuve presente en la 8va edición del Festival PECHACUCHA-NIGTH, invitado por Morgana y Jorge Restrepo. Este conocido festival, fue creado por unos arquitectos ingleses, que lo propusieron por primera vez para recaudar fondos para una ciudad japonesa destruida por un terremoto. La gente que acude al festival lo hace gratis, pero se le pide una colaboración para recaudar fondos a través de una bellísima edición de postales ilustradas por artistas locales.

Eramos 10 invitados, arriba se ve a una ilustradora de Ecuador y debajo el momento en que mostraba los libros de pequeño editor

Y para terminar, el viaje fue coronado por una maravillosa visita a Arte 2 gráfica, guiado por Hernán Sansone. Juntos nos internamos, y por un momento el tiempo se detuvo, en la imprenta de esta editorial exquisita de libros de artista.

Desarticulando la manera de ilustrar

2011-04-24T16:20:00.000-07:00

Un ejercicio que me tiene realmente imantado! Esta ilus, está (como corresponde a la técnica!), hecha sobre la puerta de la heladera.

Y llegó el Carnaval

2011-03-04T12:39:00.000-08:00

Esta mañana la ciudad de Colonia amaneció empapelada por el cartel que la gente de revista Güear me encargó como parte de la promoción de su web para éste Carnaval. La imagen escogida, seguramente ya es conocida por aquellos que tuvieron la oportunidad de ver mi último libro "Candombe fiebre de carnaval", publicado por pequeño editor. Aprovecho para comunicar a los que no lo sepan, que la edición del libro ya se puede encontrar en las ciudades uruguayas de Colonia, Montevideo y Punta del este.

2 de noviembre, "Día de todos los muertos"

2010-11-02T14:52:00.000-07:00

Hoy se festeja la popular y tradicional fiesta mejicana que celebra a la muerte. Este día la gente visita los cementerios dejando ofrendas a sus difuntos y compartiendo el día con ellos. Se come, se bebe y se baila. Entre los festejos oficiales, este año se llevó a cabo la 10ª Feria de las Calacas (calaveras) que se celebra entre los días 29 de oct. y 2 de nov.. CONACULTA organismo gubernamental del D.F. me encargó la imagen para el cartel de difusión de la Feria. Allí se pueden ver a las "calaquitas"(calaveritas) y una serie de animales (gallina, perro, serpiente, búho) que pertenecen a la simbología de la festividad. El resto de los animales invitados (!) son parte de la simbología de las diversas etnias que antiguamente ocupaban el territorio de Méjico.

Décima Feria de las Calacas en el Cenart from Alas y Raíces on Vimeo.

Una noche lubola

2010-09-22T13:21:00.000-07:00

En lo que fue una cálida noche, conversando con helena Corbellini y Guillermo Casanello.

http://www.facebook.com/profile.php?id=100001262919098#!/album.php?aid=30277&id=100001019197242&ref=mf Este es el link para llegar hasta las fotos que Celena tomó la noche de la inauguración de "Candombe Lubolo," en Güear de Colonia del Sacramente en Uruguay. Espero que las disfruten.

Candombe Lubolo en Colonia www.guear.com

2010-09-09T19:21:00.000-07:00

2010-09-07T06:52:00.000-07:00

¿Qué ves cuándo la ves? Dario Los Andes (Mendoza)

2010-08-27T17:30:00.000-07:00

En esa mancha yo tuve todo cuanto quise: descubrí las Islas de Coral, encontré el perfil de Barba Azul y el rostro anguloso de Abraham Lincoln, libertador de esclavos; tuve el collar de lágrimas de Arminda, el caballo de Blanca Flor y la gallina que pone los huevos de oro; vi el tricornio de Napoleón, la cabra que amamantó a Desdichado de Brabante y montañas echando humo, de las pipas de cristal que fuman sus gigantes o sus enanos. Todo lo que oía o adivinaba, cobraba vida en mi mancha de humedad y me daba su tumulto o sus líneas”. (“La mancha de humedad”, 1944).
A la uruguaya Juana de Ibarbourou (1892-1979) le bastaba una simple mancha de humedad para crear todo un mundo. Algo similar podría decirse que le ocurrió al dibujante todo terreno Diego Bianki, pero en su caso el disparador de la “conciencia imaginante” (como nos enseñaron alguna vez en Comunicación Visual) fueron las nubes. De ahí que el nombre de su proyecto no podía ser más directo y preciso: “Con la cabeza en las nubes”. Publicado por su propia editorial Pequeño Editor, el libro de Bianki (La Plata, 1963) es una bella obra artesanal que nació, como suele pasar con las buenas ideas, de casualidad: panza arriba en la playa, viendo pasar las nubes y jugando a buscarles una forma reconocible. Ahí, dice el también ilustrador de la revista Ñ, “vio” el libro al que luego sumaría artistas y fotógrafos invitados. Ral Veroni, Maitena, Elenio Pico, Isol, M. Delia Lozupone, Gusti y Cristian Turdera fueron algunos de los convocados para “intervenir” las imágenes captadas en el inagotable cielo. Camarita en mano, Bianki arrancó y lo que fue una simpática idea se transformó en obsesión: hoy cuenta con unas 4.000 instantáneas y va por más.
Una niña dormida, un muñeco de nieve, pájaros, elefantes e insectos son algunas de las cincuenta nubes “encontradas” e incluidas en el libro objeto de este diseñador y dibujante que, entre sus múltiples facetas, acredita la de autor de libros para niños y jóvenes, además de haber fundado la recordada revista de arte cómix “Lápiz Japonés”.
En una suerte de obra en -permanente- construcción, el proyecto de Bianki lejos de terminar en la publicación deja abierta la puerta para sumar imaginantes a su causa.
En el blog www.libroconlacabezaenlasnubes.blogspot.com la invitación es más que tentadora: “Subí tu foto de nube dibujada o bajate una nube en blanco de este blog, dibujala y luego subila”. Lo que sigue es mucho más simple: dejar volar la imaginación.
Por Rubén Valle - rvalle@losandes.com.ar

Contar en imágenes (revista Quilombo)

2010-08-25T15:54:00.001-07:00

“Pequeño editor” presentó esta pieza de arte con formato de libro, que se asemeja a una enciclopedia ilustrada sobre el candombe de Colonia, Uruguay. Sus coloridas páginas retratan diferentes escenas donde el carnaval es, definitivamente, una de las figuras destacadas.

Bianki, autor de esta obra, es argentino pero retrata al candombe uruguayo de la República Oriental del Uruguay. La redundancia no está de más y ayuda a aclarar que el candombe uruguayo se practica en Uruguay y en Argentina. En nuestro país, además, hay candombe porteño, aquel que mantienen los afroargentinos descendientes de esclavos desembarcados en Buenos Aires, una variante con danza, toques y tambores diferentes a las del país hermano. El libro de este mes propone un retrato del candombe uruguayo de Colonia y toda su imaginería está relacionada con esa variante.

Se trata de una obra excelentemente ilustrada, que cuenta en imágenes mucho más que en palabras, que parece un libro para niños –por la estética que lo caracteriza y por su pedagogía- pero que, en verdad, es una obra para adultos. El autor es historietista y eso se nota, aunque no utilice los tradicionales “cuadritos” de la historieta. En “Candombe” combina este género con el collage y propone una mirada libre, que hoja tras hoja puede hacer foco en distintos aspectos: escenas de lo social y de lo festivo, uso de determinados elementos, paisajes, personajes... Dice el ilustrador que, además, le interesó “poner de relieve el sincretismo que existe entre la cultura occidental y la cultura afro”.

Si bien “Candombe” posee códigos y símbolos que quedan reservados para aquellos que conocen mejor el tema, cuenta el autor que este libro “es una obra abierta”. Para Bianki, “el lector no especializado podrá encontrarse con una cantidad de imágenes que buscan capturar el colorido del carnaval y del ritmo del candombe a través de una historia muy simple, que se manifiesta cuando una comparsa pasa por un sitio y la gente deja de lado sus responsabilidades para seguirlos, bailando y bebiendo sin parar. Así es que pasan tocando por diversos lugares donde se interrumpen los quehaceres cotidianos para salir a tocar y bailar. Hasta los jueces con su toga y los policías con su uniforme se cuelgan un tambor”.

El texto de este libro es un poema. Breve y anecdótico, por el formato y por las palabras se asemeja a un canto de comparsa. No obstante, es un poema de autor y Bianki lo escribió influenciado por sus experiencias con el candombe y por obras de otros autores, como Rabelais.

Bianki vivió en Argentina hasta sus 15 años. Nació en La Plata, una ciudad donde el candombe pisa fuerte. Sin embargo, conoció el género al residir en Colonia, Uruguay, en 1999. En ese momento empezó a estudiar los toques. La comparsa “Lonjas del Sacramento”, fundada por la familia Carbajal de Colonia, le había permitido asistir a los ensayos y dibujar. Bianki los acompañaba mientras ellos hacían su recorrido y tocaban por la ciudad. “Cada tanto, la comparsa paraba para encender un fuego y volver a tensar las lonjas de los tambores, momentos que también aprovechaba para dibujar lo que iba viendo”, apunta el autor. Y así empezó, estudiando y dibujando, hasta que un día se incorporó como tamborero a esa comparsa.

Si bien el libro se refiere al candombe uruguayo de Colonia, en la contratapa realiza un paneo amplio sobre el género. Incluye definiciones, conceptos y usos del candombe en general. En este sentido, uno de sus párrafos versa: “También es frecuente escucharlo (al candombe) en su versión argentina en el barrio de San Telmo en Buenos Aires y en algunos barrios de la ciudad de La Plata”. Al respecto, es preciso aclarar que en Argentina el candombe uruguayo es una expresión popular vigente en casi todas las provincias del país, no sólo en algunos barrios capitalinos o bonaerenses.

“Candombe” fue publicado originalmente en Francia, en 2004 (Éditions du Rouergue). La versión actual es nacional, incluye un pequeño glosario y es bilingüe (español-inglés). Bianki también es ilustrador de la sección “Ficciones” de la revista cultural Ñ (Clarín) y director del sello editorial “Pequeño editor”, fundado en 2002 y responsable de la presente edición de este libro.

Por Paula Picareli
http://www.revistaquilombo.com.ar/revistas/62/q62.htm

El candombe según Diego Bianki - Revista Rolling Stone.

2010-08-25T15:38:00.001-07:00

"A pesar de que en sus imágenes pueda encontrar el uso de una estética de inspiración en la pintura ingenua -sin uso de la perspectiva, con una mirada en dos dimensiones- y en el cómic, Candombe fue pensado para un público adulto", explica Diego Bianchi, un talentoso artista plástico argentino que vive en Colonia del Sacramento y que, hace una década, encaró un trabajo de investigación y militancia ligado al candombe y la cultura afro en el Río de la Plata. El fruto de su trabajo es Candombe, fiebre de carnaval , un libro editado originalmente en Francia en 2004 y que ahora lanza para el mercado local Pequeño Editor, sello del cual es fundador y director ad-honorem. El libro forma parte de la colección Variables grádicas, donde se publican proyectos temáticos de Langer, Ral Veroni y Rapa Carballo, entre otros artistas co-generacionales de Bianki.

A comienzos de los 90, Bianki fundó la Comuna del Lápiz Japonés, y en 1993 lanzó una revista objeto homónima, inspirada en la Raw de Art Spiegelman, que en la página 3 del primer número develaba en forma de fellatio el misterio de la felicidad del hombrecito de la Avena Quaker.

Artista plástico, historietista e ilustrador, realizó diversas muestras individuales y colectivas en Elsi del Río (Buenos Aires, Argentina), Museo de Arte Contemporáneo (Barcelona, España) y Centro Cultural de España (Lima, Perú). Además, publica habitualmente en la revista Ñ, y en varios diarios de España.

Paralelamente, desarrolló su veta tamborera. "Empecé a salir con la familia Carabajal, mis maestros del tambor, en la comparsa Lonjas del Sacramento, hacia el año 2000. Después participé de la Agrupación Afro y desde el año pasado salgo con la agrupación lubola El caracú quemao de Colonia en Uruguay", repasa.

Sus compañeros de comparsa apoyaron con el sondo de sus tambores la inauguración de la pequeña pero muy recomendable exposición de los los originales del libro en la Galería Mar Dulce. La muestra incluye cuadros, collages, los cuadernos donde el artista tomaba notas y registraba in situ las escenas candomberas y algunas pinturas, muy interesantes, pintadas sobre lonjas de tambor.

El libro se presenta el viernes 30 en Mar Dulce, Uriarte 1490, a las 19. Y la muestra, colgada desde el 19 de junio, se puede ver hasta el sábado 31 de julio. Luego, inaugura el viernes 10 de septiembre en la galería Güear, Forida 359 (frente a la estación del ferrocarril) en Colonia del Sacramento.

Puede entenderse a Candombe, fiebre de carnaval como un canto de amor al tambor. ¿Cuál es tu primer recuerdo con ese instrumento? ¿Recordás al sonido del tambor en La Plata, tu ciudad natal?
Puede que sea una celebración, pero no solo del tambor sino también de todo el entorno que este instrumento convoca. Mi primer encuentro se da en el Uruguay, en las llamadas de Montevideo y luego en la ciudad de Colonia. En La Plata recién escuché el sonar de los tambores al pie del ex Hotel Provincial, tan solo hace unos cinco o seis años, y no podía creerlo. Conversé con esos tamborileros, que me comentaron que construían sus propios tambores y que se juntaban a tocar también detrás del Colegio Nacional. Por supuesto había entre ellos varios descendientes de uruguayos. Luego empecé a descubrir que en Buenos Aires hay muchísimas agrupaciones lubolas de candombe. Esto se puede comprobar a través de la revista Quilombo. Es impresionante todo lo que se puede encontrar acerca de la cultura Afro en Argentina.

¿En qué momento el candombe (y su cultura) se transformó en el eje temático de tu obra?
Me ocurrió al empezar a cruzar al Uruguay, a la otra orilla del "Mar dulce" (como lo llamara J. D. de Solís). Comencé a viajar mucho hacia allí y contacté con gente de la comparsa Lonjas del Sacramento fundada por la familia Carbajal de Colonia, quienes me permitieron asistir a los ensayos y dibujar mientras ellos hacían su recorrido tocando por la ciudad. Cada tanto, la comparsa se paraba a encender un fuego para volver a tensar las lonjas de los tambores, que con la humedad ambiente pierden su rigidez, y esos momentos también eran aprovechados para dibujar todo lo que iba ocurriendo mientras duraba el ensayo. De allí en adelante me involucré aun más y comencé a aprender a tocar en 1999. Una vez que logré aprender el instrumento, comencé a viajar con ellos por todo el Uruguay tocando durante el carnaval y en eventos de otras festividades. Esa experiencia me permitó compartir muchas cosas y ver todo con ojos desde adentro del asunto. Fue así como comencé a dibujar cientos de escenas alusivas, que como estudios previos, ayudaron a concretar pinturas, serigrafías y objetos. También fui rescatando en esos trayectos, elementos deshechables de la gráfica cotidiana: paquetes de yerba mate, envoltorios de caramelos, etiquetas de tabaco, sobres de azúcar, todos elementos pertenecientes al carnavalesco "mundo del consumo", que han contribuído a formar parte importante de las imágenes.

Pedro Figari y Carlos Páez Vilaro son algunos de los artistas plásticos que también investigaron y utilizaron la temática del candombe en su obra. ¿Representan algún tipo de influencia o referencia para este trabajo? ¿Tuviste otras?
A decir verdad, si bien sabía de la existencia de las pinturas de Pedro Figari no había visto nada y tampoco quería hacerlo, hasta tanto no terminara el libro, para no dejarme influenciar de ningún modo. Lo mismo me ocurrió con Páez Vilaró, de quien sabía que había tratado el tema y que tocaba en Quareim 1080, una de las comparsas más importantes de Montevideo. Quería lograr una versión propia, producto de la experiencia concreta en vivo y el complemento de algunas lecturas logradas a través de la obra de escritores que trataron no solo el tema de la cultura Afro sino también como esa cultura se fusionó desde la época de la colonia con la cultura local hasta nuestros días. También me interesaba la conexión con el carnaval, esa inversión de roles que la fiesta propone. La lecura de Pantagruel y Gargantúa de Françoise Rabelais fue una conexión fundamental en ese aspecto. También los textos de Mijail Bajtin que analizan el simbolismo expresado por Rabelais y su sincronización con la inspiración en lo popular. Por algunos aspectos formales, algunos colegas, lo han relacionado con la pintura de Cándido López, lo que para mi es un gran halago. No obstante, creo que en este trabajo la influencia más grande proviene de la literatura (sobre todo de Rabelais), la experiencia en vivo con las comparsas, y el sincretismo religioso, que fueron algunas de las piezas inspiradoras que sirvieron para animar las páginas del libro y cada verso del texto que las acompaña.

¿Te interesa sólo el sincretismo rioplatense, o te atrae también la tradición del norte del Brasil y de Cuba?
Cualquier tipo de fusión me parece enriquecedora. En el caso del sincretismo religioso entre lo afro y el catolicismo, lamentablemente no ha sido fruto ni de la casualidad ni de algún tipo de acuerdo entre las partes, sino que una cultura es avasallada y la otra trata de sobrevivir pese al avasallamiento sufrido. Pero como la cultura afro es tan fuerte (en el amplio sentido de la palabra), supo sortear de mucha maneras la presión del catolicismo. Sobre todo la manera de baile fue bastante resistida, la describían personajes influyentes de la época como una "danza lasciva". No conozco tanto lo que ocurre en Cuba o Bahía, pero es probable que el sincretismo allí existente, tenga la misma raíz y por consiguiente, coincida con lo que ha pasado aquí en el Río de La Plata.

Por Humphrey Inzillo

http://www.rollingstone.com.ar/nota.asp?nota_id=1289025

Con la cabeza en las nubes!

2010-08-15T14:28:00.000-07:00

No se pierdan estos dibujos increíbles hechos por los chicos ...
Les dejamos unos ejemplos, y para los que todavia tienen ganas de ver un poco más (van a quedar con la boca abierta!), linkeen y miren el talento de estos niños:

http://www.libroconlacabezaenlasnubes.blogspot.com

Marcela
Escuela Sarmiento
Grado 4ºB

María Belen
Escuela Sarmiento

Valentina

Escuela Nº19 Gral. San Martin.

7ºA

"Crónica del Candombe" Diego Marinelli, Ñ (Clarín) 24.07.10 nota sobre el libro y la exposición "Candombe..."

2010-08-12T17:18:00.000-07:00

Diego Bianki en Galería Mar Dulce
por Diego Marinelli
(Ñ, Diario Clarín, 24.07.10)

Bianki es uno de los referentes de la ilustración argentina. Un tipo hiperactivo y multifacético que hace poco más de diez años decidió abandonar la caótica Buenos Aires e instalarse del otro lado del río, en Colonia. Evidentemente no iba en busca de bajar su ritmo productivo, ya que desde allí continuó colaborando con medios como La Vanguardia (Barcelona), Público (Madrid) y Ñ, y manejando los hilos de Pequeño Editor una delicada editorial en la que publicó varios libros para niños y dio visibilidad a muchos de los autores que conforman la nueva generación de ilustradores argentinos.

Lo que sí hizo en Colonia, cuando sus múltiples actividades se lo permitían, fue sumergirse en el universo del candombe y las tradiciones de raíz africana que tanto y tan bien han florecido en Uruguay. Al principio hubo un acercamiento de tipo vouyeur, luego se convirtió en una especie de observador silencioso que deambulaba entre los músicos y bailarines, hasta que finalmente aceptó la invitación de colgarse un tambor e integrarse a la comparsa. Registro de esa experiencia es "Candombe: fiebre de carnaval", un magnífico libro-objeto en el que Bianki plasma su visión de la cultura negra en el Río de la Plata.

El libro, de alguna manera, es una pieza de no-ficción, una crónica pictórica de los códigos, la poética y la imaginería de las murgas uruguayas. No es fruto de una visión epidérmica, turística, sino de una experiencia personal de alta intensidad, comprometida con el objeto en cuestión. Bianki no fue simplemente a curiosear por los "tablados" o las "llamadas" en los momentos álgidos del carnaval. Le puso el cuerpo, se sacó sangre en las manos dándole a los parches. Y en el libro eso se nota.

Bianki utiliza su propio lenguaje -la ilustración- para revelar los códigos del lenguaje de las comparsas, poniendo en juego elementos como collages, fragmentos de estampillas o envoltorios de golosinas típicamente uruguayas, que se integran dentro de una colorista serie de escenas en las que van apareciendo diferentes conceptos relacionados con la cultura del carnaval. Estableciendo un sutil equilibrio entre su estilo propio y los colores e iconos caraterísticos del carnaval rioplatense, Bianki propone un recorrido pedagógico por la vestimenta y los ritos de las comparsas que, a medida que avanzan las páginas del libro, va ganando intensidad a través de escenas que se adentran en la identidad pagana, sensual y liberadora del carnaval.

En paralelo a la publicación del libro, la galería Mar Dulce abrió una exposición que puede verse hasta el próximo 31 de julio (el 30 de julio, allí será la presentación oficial, en la que participarán Tomás Abraham, Christian Ferrer y Ral Veroni). Si el libro muestra la culminación de un proyecto artístico, la exposición permite echar un vistazo al camino que Bianki siguió para llegar hasta allí. En las blancas paredes de esta casa-galería de Palermo cuelgan estudios y ensayos de imágenes que luego cristalizaron en el libro, escenas que quedaron afuera y ejercicios de resemantización como unos parches de tambor usados como lienzos de pinturas, entre otras curiosidades que dan cuenta de la trastienda del proceso creativo. En conjunto, conforman una excelente argumentación para quienes defienden la idea de que la ilustración ya ha dejado de ser un mero acompañante de textos y se ha convertido en un arte, en un verdadero arte.

2010-08-03T04:57:00.000-07:00

Candombe: un libro sobre esa “cosa de negros” tan nuestra

Diario Clarín 02/08/10 El artista plástico trabaja sobre la fusión de las culturas africana y occidental.

PorJulieta Roffo

Intenso: " Bailemos sobre las cenizas del rencor, es carnaval", dice Bianki.
Una interpretación de la fiesta

Cultura

"El tiempo se detiene, nadie para de bailar”. Con esas palabras define el artista plástico Bianki el carnaval uruguayo en uno de los versos que acompaña los dibujos, pinturas y collage recopilados en su libro Candombe. Fiebre de carnaval , publicado por el sello Pequeño editor. En esas páginas, fruto de una experiencia personal dentro de las comparsas y del estudio del encuentro entre la cultura africana y la occidental en el Río de la Plata, Diego Bianchi –como dice en su documento– hace una radiografía de la vida diaria en Colonia del Sacramento, con plaza de toros, palmeras, autos antiguos y tamboriles incluidos.

Es que desde 1999 Bianki, que nació en La Plata en 1963, vive durante gran parte del año en la casa-taller que tiene en la ciudad uruguaya. Allí se involucró cada vez más con las comparsas: “En un principio me atrajo el color , tanto de la imagen como de la música”, cuenta, y agrega: “Con el tiempo me acerqué a los grupos, conviví con ellos en los toques, los dibujé mientras bailaban, mientras bebían, mientras esperaban para desfilar, hasta que llegó el momento de consustanciarme del todo, y me puse a tocar yo también”. Hace varios años que participa de la comparsa Las lonjas del Sacramento y toca el chico , uno de los instrumentos de percusión del candombe uruguayo.

En su libro, Bianki se propone “evitar la mirada del turista”. No quiere, dice, contar lo que se ve cuando se da un paseo rápido por Uruguay en tiempo de llamadas de carnaval, sino ir más allá: su interés central, el que dispara su obra, es investigar y dar a conocer l a fusión de la cultura occidental con la africana que configuró el carnaval en los tiempos coloniales.

“‘Candombe’ quiere decir ‘cosa de negros’ ; los candomberos eran los esclavos que los domingos tenían permitido salir a bailar. Con el tiempo, los blancos se sumaron, lo que implicó mayor aceptación del ritual, y se convirtieron en lubolos , es decir, blancos que se pintan de negro para presentarse y tocar”, explica Bianki, que incluyó en su libro una imagen que es casi una infografía sobre cómo convertirse en uno de ellos, con pintura, guantes y alpargatas.

El artista, que trabajó en la revista Fierro, fundó la publicación Lápiz Japonés, y actualmente es ilustrador de Revista Ñ , combina en su libro trazos finos, sobrecitos de azúcar o papeles de caramelo pintados en medio de sus dibujos, y explicaciones, en castellano y en inglés de los términos típicos del candombe, declarado Patrimonio Cultural de la Humanidad por la Unesco el año pasado.

Durante la presentación de Candombe , la semana pasada, el sociólogo Christian Ferrer definió la relación del artista con la ciudad uruguaya y con el género musical que da nombre a su libro: “En la estancada noche de Colonia, vos encontraste qué hacer; disfrazarte de negro y tocar el tambor”, le dijo. Convertido en un lubolo militante, Bianki asintió y sonrió.

Al fin presentamos el libro!

2010-07-22T12:57:00.000-07:00

Pequeño editor, los invita a la presentación del libro Candombe, fiebre de carnaval, de Diego Bianchi (Bianki). El libro será comentado por Tomás Abraham, Christián Ferrer y Ral Veroni en Galería Mar Dulce dentro del contexto de la exposición de pinturas, grabados y objetos “Candombe lubolo” del mismo autor. el 30 de julio a las 19hs en Uriarte 1490.Palermo.

Se puede visitar la exposición hasta el sábado 31 de julio en el horario martes a viernes 15-20hs / sábados 11-14 y 15-20hs (entrada libre y gratuita).

www.galeriamardulce.blogspot.com

Diario Perfil de Buenos Aires. Por Daniel Molina

2010-07-21T08:55:00.000-07:00

Leer texto completo en:
http://galeriamardulce.blogspot.com/2010/05/0710-perfil-por-daniel-molina.html

Una tarde soleada y candombera

2010-06-23T08:18:00.000-07:00

Fue una verdadera alegría que 8 tambores (Jorge, Jopi, Pateco, Lucía, Mariano, Matías, Plin y Cara ´e loco), de los mejores de la ciudad de Colonia , pertenecientes a la comparasa uruguaya " El caracú quemao", se hicieran presentes en la inauguración de la muestra en la galería Mar dulce. Subimos este videito para los que no pudieron asistir al momento de la llegada. Algo es algo!
Van también algunas fotitos y mi agradecimiento a los compa tamborileros y a Linda Nielsen, curadora de la muestra y directora de la galería.
Para los que no pudieron asistir, les cuento que la muestra permanecerá abierta hasta el 31 de julio (ver días y horarios en la entrada anterior). Gracias también a todos los que se acercaron ese día !!!

La portada del libro editado por www.pequenoeditor.com

...Y llegó el momento de templar las lonjas...

Ansiosos por tocar, algunos de los muchachos sentados (y ahumados) a la espera de tensar el parche...

Aquí comienza la serie de témperas, que en la foto del muro de la galería, pueden verse enmarcadas. Estos originales y otros que han quedado en "trastienda", forman parte de los originales del libro. La medida es de 22 x19 cms.

Agradezco a mis hijas y a Adrián Salgueiro por capturar este momento.

"Con la cabeza en las nubes", ya está en las mejores liberías

2010-06-22T14:38:00.000-07:00

Luego de 1 año y medio de trabajo, más de 4000 fotografías tomadas (y seguimos subiendo la cuenta), la colaboración de 15 autores invitados y un informe científico como corolario, el libro se encuentra en las librerías y tiendas de diseño, de la ciudad de Buenos Aires y aledaños. El domingo próximo pasado, se publicó en el suplemento de cultura Radar del periódico Página/12, un artículo muy completo, escrito por Martin Perez, que rescata muy bien el espíritu del libro. A continuación va una transcripción.

Domingo, 20 de junio de 2010

HALLAZGOS > DIBUJANTES Y ARTISTAS DIBUJAN EN LAS NUBES
La trama celeste

Además de Lucy, en el cielo hay muchas otras cosas: personas, monstruos, animales y escenas que muchas veces vemos sólo nosotros. Con la cabeza en las nubes es una prueba tierna, inspirada e incontrastable de que esos delirios se pueden compartir. Con dibujantes, artistas y fotógrafos invitados como Maitena, Isol, elenio Pico, G. Guillermo Ueno y Cristian Turdera, entre otros, Diego Bianki compuso uno de sus libros más extraños y bienvenidos de su extraña y bienvenida editorial Pequeño Editor. Un libro para ver, dibujar y capturar figuras en las nubes. Y de paso, conocer la explicación científica de por qué vemos esas cosas ahí arriba.

Por Martín Pérez

Con la cabeza en las nubes. Así se llama el hermoso e inclasificable libro que Diego Bianki ideó, compiló y editó, trabajando junto a muchos otros artistas, para su particular editorial Pequeño Editor. Y así fue como, justamente, se le apareció por primera vez la idea de hacer semejante objeto: tirado en la playa, viendo pasar las nubes y jugando a buscarles forma. “La idea maduró ahí, al instante”, recuerda Diego. “Automáticamente visualicé un libro, en el que uno pudiese intervenir una imagen capturada en el cielo. Claro que no sabía cómo iba a hacer para llevar esa idea al papel. Pero empecé ahí mismo: agarré mi cámara y me puse a fotografiar esa primera nube. Desde entonces, no paro. Ya tengo fotografiadas como cuatro mil, y sigo sumando”.

“Fue el primer ensayo que permitió probar si la idea realmente podía pasarse al papel. La intervine con marcador de manera bastante cruda y me convencí de que podía trasladar la propuesta a otros artistas.”
Imagen: D. Bianki

Apenas medio centenar de imágenes son las que están incluidas en el fascinante volumen que Bianki terminó compilando, con trabajos de artistas y dibujantes como Ral Veroni, Maitena, Isol, Elenio Pico, Guillermo Ueno, Cristian Turdera y muchos otros. Pero Con la cabeza en las nubes es de esos libros infinitos, a los que no se les encuentra jamás un final. Ya sea porque siempre se puede encontrar algo nuevo en ellos, porque están gloriosamente sin terminar o porque no hay dónde ubicarlos. “Me gusta que sea una pieza extraña”, dice con orgullo Diego de un libro que proclama desde su contratapa, también con inocultable orgullo, ser 100% nubes, sin retoque digital. “Porque, aunque la idea es básica, resulta raro que pueda existir un libro que sea tan cercano a un imaginario universal como el de buscarles forma a las nubes.”

“No podía faltar el típico cúmulo: auguran buen tiempo y suele vérselas luego de una tormenta. A veces, como en este caso, hasta pueden tener la forma de un ave: la naturaleza siempre se repite.”

Autor de libros para niños y jóvenes, diseñador e ilustrador, maestro de dibujo desde los 17 años y artista rebelde desde antes de ser uno de los editores de la largamente extinta revista under Lápiz Japonés, Bianki confiesa que siempre quiso saber por qué las nubes son blancas. Y para saber eso –y muchas cosas más– es que el epílogo de su libro es una suerte de pequeño manual sobre el tema. Pero antes están todas esas nubes fotografiadas e ilustradas por los artistas convocados y también esas otras nubes que –desde los crayones que se dejan ver en la portada– invitan a ser dibujadas. Libro para chicos y grandes, Con la cabeza en las nubes le debe mucho a la Guía del observador de nubes de Gavin Pretor–Pinney (Salamandra), y se podría decir que es una suerte de versión lírica del Proyecto Cartele y también algo así como un Escher unplugged.

“Menos es más. La niña dormida o la niña soñada por Maitena tiene la sencillez y liviandad de una nube.”

Al final, en una especie de coda final, el libro revela que visualizar figuras conocidas o reconocibles en otras formas es un fenómeno psicológico denominado pareidolia. “No es una palabra que esté en el diccionario, sino que la encontré en un manual de psicología”, explica Bianki. “También recuerdo que me fascinó que la definición aseguraba que era ‘un error de la mirada’. Porque en mi profesión ese ‘error’ es constante. Uno está haciendo analogías formales todo el tiempo. Y el universo también se repite incansablemente. Es una pareidolia infinita”, se sorprende y maravilla Diego Bianki, un artista al que se puede acusar, sin ofenderlo en lo más mínimo sino colgándole una medalla, de vivir –casi literalmente– con la cabeza en las nubes.

“Esta imagen es la última del libro e ilustra la explicación de la pareidolia. No hubiera sido posible sin la sensibilidad de Guillermo Ueno, que supo capturar un avión y convertirlo en un insecto.”

“Es de Pratt, fotógrafo integrante de la Sociedad de la Apreciación de las Nubes (cloudappreciationsociety.org), verdaderos fanáticos del tema.”

Izq:“Este elefante campeón olímpico está hecho por una campeona de la observación: Antonia, de 9 años. Los niños cuentan con esa facilidad de expresión que da la inocencia y que nos deja boquiabiertos.”
Der: “Este conejo fue una gratísima sorpresa. Luego de haber conversado con Elenio Pico en Barcelona, sobre la expectativa de conseguir fotografiar uno, me llamó para decirme: ¡Bingo con orejas largas!”

libroconlacabezaenlasnubes.blogspot.com es el site donde los lectores del libro y esta nota podrán subir sus propias fotos de nubes dibujadas.

Libro+pinturas+dibujos+objetos

2010-06-02T14:47:00.000-07:00

LUGAR: Galería Mar dulce, Uriarte 1490, Palermo Soho (a dos cuadras de Plaza Serrano)
INAUGURACION: sábado 19 de junio, 17-21hs
HORARIO: martes a viernes 15-20hs y sábados 11-14 y 15-20hs
CIERRE: sábado 31 de julio

Durante años Bianki se ha unido al trajinar de las comparsas de candombe dibujando detrás de sus integrantes, mientras el repiquetear de las lonjas y la exaltada atmósfera carnavalesca resonaban en su imaginación. Como fruto de esa experiencia, y de tocar el “chico”, han surgido un libro y una exposición de pinturas, objetos y dibujos. Estos trabajos son deudores del rico sincretismo que nutre la cultura del Río de la Plata, cuya fuentes africanas se hacen aquí evidentes; y dan testimonio de la vigencia de este ritmo que no ha dejado de sonar desde la época de la esclavitud hasta nuestros días.

Bajar el libro en archivo pdf

Acerca del significado de las palabras “candombe” y “lubolo”: El vocablo candombe brinda denominación a una ceremonia afro-rioplatense de dilatada tradición. Deriva del adjetivo kimbundú –erguida rama del frondoso árbol de los idiomas bantúes- ndombe, cuya acepción es “negro”, y el prefijo de concordancia ka que aparece con suma frecuencia en esa lengua. Por consiguiente, significa “negro”, “perteneciente a los negros”, propio de los negros”, etc. El ritmo es ejecutado en forma de danza y acompañado por tres membranófonos de diferentes tamaños llamados: chico, repique y piano. (Néstor Ortiz Oderigo, Diccionario de Africanismos en el Río de La Plata). Estudiosos del tema como Ortiz Oderigo, Vicente Rossi y Luis Ferreira coinciden al señalar que la palabra lubolo -desde aproximadamente el año 1874- se utiliza para designar a aquellos integrantes blancos de las comparsas, que se pintaban de negro las partes visibles (caras, cuello, orejas y pantorrillas). La primera comparsa Lubola - fundada en Montevideo por un tipógrafo y un comerciante argentinos – se llamó ”Negros Lubolos”.

Diego Bianchi( Bianki) nació en la ciudad de La Plata en 1963. A los 17 años se graduó como maestro de dibujo en el Bachillerato de Bellas Artes de la Universidad de la Plata. Posteriormente cursó la carrera de Diseño en dicha universidad. Ha realizado numerosas muestras individuales y colectivas, entre las que se destacan: El arte de la elegancia, Elsi del río (2007); Place project, Museo de arte Contemporáneo de Barcelona (2005); Inventario, Centro Cultural de Recoleta (2002); Gráfica adhesiva, Centro cultural de España en Lima (2001), Ambigüario, Galería Alberto Elía (1998). Es además ilustrador en medios de prensa : revistas Ñ y Viva de Buenos Aires, periódico La vanguardia de Barcelona y Público de Madrid. Cuenta con numerosos libros publicados en el ámbito de la literatura juvenil de su país y de Francia, España, Alemania y México. Es co-fundador y director ad-honorem, del sello de libros ilustrados pequeño editor.

Galería Mar Dulce se especializa en obras de pequeño y mediano formato de pintura, dibujo, grabado, fotografía y objetos, realizadas por artistas rioplatenses clásicos y contemporáneos. Junto a la muestra principal se expone una selección de obras de trastienda y de artistas invitados. Para acompañar “Candombe lubolo” exponemos obras de Tulio de Sagastizábal, Leopoldo Torres Agüero, Ral Veroni, Elenio Pico, Rosana Simonassi, Ana María Moncalvo, Alfredo Benavidez Bedoya, Luciana Betesh y Jorge Palacios, entre otros.

La galería está dirigida por la gestora cultural escocesa Linda Neilson. Se formó en Bellas Artes en la Glasgow School of Art, Escocia, y cursó el máster en European Cultural Policy & Administration de la Universidad de Warwick, Inglaterra. Trabajó con varias galerías y proyectos de arte en Escocia e Inglaterra, para el gobierno de Escocia como organizadora de eventos culturales y para el gobierno de la ciudad de Glasgow como oficial de desarrollo cultural. Se mudó a la Argentina en el año 2006 y hasta fines de 2009 fue codirectora de la galería de fotografía VVVgallery.

LUGAR: Uriarte 1490, Palermo Soho (a dos cuadras de Plaza Serrano)
INAUGURACION: sábado 19 de junio, 17-21hs
HORARIO: martes a viernes 15-20hs y sábados 11-14 y 15-20hs
CIERRE: sábado 31 de julio

Se puede encontrar más imágenes para web en galeriamardulce.blogspot.com
galeriamardulce@gmail.com
tanto la exposición “Candombe lubolo” como el libro “Candombe: fiebre de carnaval” (www.pequenoeditor.com, 2010) han sido declarados de interés por el Municipio de Colonia

"Le immagini della fantasia"

2010-04-15T15:09:00.000-07:00

Esta es la imagen que ilustra una leyenda folclórica de Oceanía y que forma parte de la exhibición de originales de la "27º Mostra Internazionale d'illustrazione per l'Infanzia ". Ya se ha visto en Sarmede, Turin, Venzone, Sienna y acaba de trasladarse a Monza, donde se pueden ver además los trabajos de: Pablo Auladell, Mariana Chiesa, Beatrice Alemagna, Linda Wolfsgruber, Svjetlan Junakovic´, Milos Koptak, Rebeca Luciani, Giovanni Manna, Raquel Marín, Jüri Mildeberg, Jacqueline Molnár, Octavia Monaco, Eva Montanari, Pep Montserrat, Cristina Pieropan, Natalie Pudalov, Maurizio Quarello, Glenda Sburelin, Amir Shaabanipour, Susanne Straßer, Miguel Tanco, Marit Törnqvist, Enrique Torralba, Emilio Urberuaga, Klaas Verplancke, Valerio Vidali y María Wernicke, entre otros.

Debajo va una muestra de la imagen que hice con motivo de la exhibición realizada en 2007 y que fuera elegida para la portada del catálogo. La técnica utilizada en ambas ilustraciones, es témpera y pincel sobre papel marmolado (aquellos que se utilizaban como guardas de los viejos libros que se encuadernaban a mano).

Tomo uno, tomo dos...y...

2010-03-04T05:14:00.000-08:00

Me acaban de llegar los primeros dos tomos de la movida editorial armada por Fabián Rodriguez (ex revista "Guacho") realizados con el apoyo del Centro Cultural de España de Montevideo. Mi colaboración en este proyecto alude a una bebida representativa del mercado del Puerto: El famoso "medio y medio"... tomo uno, tomo dos y ansiosos, esperamos los dos tomos restantes. Mientras tanto va también, la doble página del tomo dedicado a la "Rambla".

Un libro por Dafur

2010-03-03T09:38:00.000-08:00

" El libro por la paz en Darfur inicia con una petición a los países que conforman el Consejo de Seguridad – órgano de Naciones Unidas responsable de velar por la paz mundial – pidiendo que tomen medidas para garantizar la seguridad de los habitantes de esta región en conflicto. Además incluye ilustraciones de 65 artistas gráficos que contribuyeron a respaldar esta petición desde una muy particular interpretación del conflicto. Finalmente este libro contiene casi 600 páginas en blanco que son la base su fuerza, una vez llenas de firmas de decenas de miles de mexicanos y mexicanas este libro se transformará en un instrumento de presión imposible de ignorar. Además este libro – una vez que esté lleno de miles de firmas – será el instrumento que le recuerde al gobierno mexicano que tiene la obligación de presionar internacionalmente para llegar a una solución al conflicto.
Al final de la campaña este libro será mostrado a las autoridades mexicanas y será entregado al Consejo de Seguridad. "

Así comienza el portal dedicado a este conflicto y donde ya se puede firmar. También allí : http://libropordarfur.org/ puede hojearse el libro y obtener más información sobre el conflicto. Agradezco por la invitación a participar, a Clarisa y Jorge de Vértigo galería del D.F. de México, quienes además, han organizado una exposición donde se mostrará el trabajo de los artistas y donde se podrá firmar el libro. En el comunicado que recibí hoy de parte de ellos podía leerse una cita a las palabras del presidente de Amnistía internacional de México, publicadas en ese ejemplar único:

"Amnistía Internacional es un movimiento de activistas que cuentan historias; historias de tortura, de desapariciones, de prisiones injustas, de pobreza. Y las cuentan justamente para que no se repitan. Las y los artistas que han aportado sus obras al libro por la paz en Darfur, nos ayudan a contar de diferentes formas esa triste historia de miseria, dolor e impunidad que experimentan hombres y mujeres en aquella región sudanesa. Y logran enviar un poderoso mensaje a mexicanas y mexicanos: el dolor, donde quiera que suceda, nos concierne a todas y a todos."

25 años pasan volando

2010-02-26T11:15:00.000-08:00

Y sino, pregunten a los hermanos Jazan responsables de Latingráfica. Ellos sí que no han perdido el tiempo y, han logrado formar en ese trayecto, una marca de calidad y una gran familia gráfica. Siempre interactuando muy pero muy de cerca con su gente de planta, con fotógrafos, pintores, ilustradores, editores, diseñadores, etc, etc. Ahora se han dado un gusto y festejan su 25 aniversario, con tres cuidadas piezas gráficas. En una de ellas, han invitado a 25 artistas gráficos argentinos ( y he tenido el privelegio de participar ! ).

La primer imagen pertenece a Jorge Alderete, más conocido como Dr. Alderete, actualmente radicado en el D.F. de Méjico. La lista continúa con : Leo Arias, Max Cachimba, Fernanda Cohen, Augusto Constanzo, Roberto Cubillas, Delius, Gabriel Gaiman, Gusti, Ariadna Jenik, Martin Kovensky, Sergio Langer, Juan Lima, Liniers, Christian Montenegro, Lucas Nine, Patricio Oliver, María Marta Pichel, Daniel Rezza, Dina Spivak, Inés Trigub, Cristian Turdera, Ral Veroni y Cintia Vietto.

Money, money, money...

2010-02-26T06:49:00.000-08:00

Esperemos que no llegue hasta estas latitudes sureñas, el efecto frío de bola de nieve...ya que según el parecer de los colegas del suple "Dinero" (ampliar imagen y leer la bajada de texto) del periódico "La vanguardia" de la linda Barcelona, avizoran que la perspectiva sea : que no hay perspectiva. Ya que las notis no son tan buenas, por lo menos espero, que les guste la ilus.
Salud y pesetas, ja!

Que a nadie le falte un bar

2010-01-04T11:41:00.000-08:00

A nadie le falte su hora campante

60 minutos que acuerdan con el corazón

nada es trabajo

las gotas rebalsan

los vasos los besos

ni premio del camino

ni recompensa por resistir la tentación

Alegría

te aparece cuando quiere

¡Infelices desdichadas estemos bizbirondos!

la copa hasta el fondo

como pascuas satisfechos

pajareros

la mente ida el cuerpo ligero

rientes vivarachas ristoleros.

Ruth. Kaufman

Este es el texto que recibirá a viajeros y turistas, que pasen por el bar GÜEAR de la ciudad de Colonia del Sacramento decididos a tomarse un café, una cerveza o adentrarle a un "refuerzo" (bocata, panino,baguette, chegusan, etc). También serán sorprendidos con revistas, libros, discos y objetos de diseño, todos ellos producto de la cultura alternativa local. Las mesas del lugar, están intervenidas por Edu Davit y Jorge Carbajal. Durante unas cuantas semanas pasé pintando el mural frente a la vieja estación del ferrocarril (hoy Escuela de Hotelería), disfrutando de una bella vista al río de La Plata. Zaragateros, jacareros, vivarachos, ristoleros ...están todos invitados.

Habra que invertir en cuidar la naturaleza...

2009-12-16T11:48:00.001-08:00

...O nos quedaremos todos de patitas en la calle, no?.
Ilustración publicada en la portada del suplemento de economía del periódico La Vanguardia de Barcelona

Pisa y Venecia

2009-11-29T14:11:00.000-08:00

Va una ilustración inspirada en un bellísimo y absurdo texto de Thomas Bernhard, publicada en el semanario de cultura "Ñ" de Buenos Aires, espacio donde semanalmente pueden encontrarse textos breves y poesías acompañados de mis ilustraciones.

Los alcaldes de Pisa y Venecia se pusieron de acuerdo para contrariar de súbito a los visitantes de sus ciudades, que durante siglos se han sentido por igual encantados, tanto de Pisa como de Venecia, haciendo trasladar y erigir, en secreto y de la noche a la mañana, la Torre de Pisa en Venecia y el Campanile de venecia en Pisa. Sin embargo no pudieron mantener secreto su propósito y, la noche misma en que querían trasladar la Torre de Pisa a Venecia y el Campanile de Venecia a Pisa, fueron internados en un manicomio, como es natural el alcalde de Pisa en el manicomio de Pisa y el alcalde de Venecia en el manicomio de Venecia. Las autoridades supieron llevar el asunto con toda discreción.

A 50 años de la Declaración de los derechos del niño

2009-11-29T12:24:00.000-08:00

Canal Siete festejó el pasado viernes a las 16hs, el Día de los derechos del niño con la inauguración de la muestra "Derecho a dibujar también", de la cual participaron María Eugenia Molinari, chicos y chicas de escuelas porteñas y los ilustradores que participamos de la exposición. A 50 años de la Declaración Universal de los Derechos de los Niños, la Televisión Pública presentó en Figueroa Alcorta 2977 la muestra que presentará ilustraciones de 11 artistas sobre cada uno de los derechos www.chicos.gov.ar . Además se expondrán los dibujos especialmente realizados por chicos y chicas convocados por "La tarde es nuestra", el programa infantil que todos los días se emite por Canal Siete, y la Orquesta Sinfónica de la Radio Televisión Pública ofrecerá un concierto. Mi pequeña intervención tuvo que ver con la representación del 10º artículo :

El niño debe ser protegido contra las prácticas que puedan fomentar la
discriminación racial, religiosa, o de cualquiera otra índole.
Debe ser educado en un espíritu de comprensión, tolerancia, amistad entre
los pueblos, paz y fraternidad universal, y con plena conciencia de que debe
consagrar sus energías y aptitudes al servicio de sus semejantes

Ilustrando en Barcelona

2009-11-02T14:55:00.000-08:00

Estimados seguidores a continuación les muestro la última imagen, que con tijera en mano, he creado para la sección de Economía del Diario La Vanguardia de Barcelona. Comencé a colaborar con esta publicación la semana pasada, gracias a la invitación de Jaime Serra, responsable de la Sección de Infografía e Ilustración del periódico catalán, con quien tuve la suerte de trabajar años atrás en el diario Clarín de Buenos Aires.

Una vuelta por el Noroeste argentino

2009-10-25T13:18:00.000-07:00

Hacia fines del mes de agosto estuve de paso por las ciudades de Salta, Humahuaca y Tilcara, donde además de encontrarme con viejos amigos me encontré también una vez más, con la riqueza y sincretismo de la cultura local
que me ha motivado a iniciar un nuevo trabajo sobre las fiestas de Carnaval. Digo nuevo por que anteriormente, realicé para Editions du Rouergue en el 2004 (Francia), un libro sobre el Candombe y el Carnaval en el Río de la Plata. Puede bajarse CLICKEANDO AQUI . A continuación les dejo una muestra de los primeros dibujos que han surgido de la experiencia de este viaje y que representan una "Diablada de Carnaval". Las imágenes fueron logradas gracias a la lectura de algunos textos recomendados y fruto del encuentro con gente del lugar, vinculada a la historia reciente de estas coloridas fiestas que visitaré durante el próximo febrero.

Nada es para siempre

2009-08-18T12:43:00.000-07:00

Efímera como la mariposa y como la vida misma fue esta ilustración, que gracias al lenguaje de la fotografía y de los blogs, tendrá un poquito más de vida. Algo así como la luz de las estrellas, que habiendose apagado hace miles de años, todavía seguimos viendo aquí en la tierra. De quien es el texto? Nos enteraremos juntos el sábado 22 de agosto en revista Ñ. (La vorágine del periodismo me ha impedido saberlo antes!)

Como pez en el cielo

2009-08-11T12:09:00.000-07:00

Protagonizado por Alejandra D´Agostino y dirigido por Germán Rodriguez, se presentó el pasado viernes 7 en el Ateneo Grand Splendid de Buenos Aires, la obra basada en el libro editado por Random House- Mondadori- Sudamericana: " Como pez en el aire" de Ruth Kaufman y un servidor. La entrada es libre y gratuita y el ciclo continuará los días:

Viernes 14/8 Jenny Unicenter, 17,30hs

Viernes 21/8 Jenny Flores, 17,30hs
Avenida Rivadavia 6527

Viernes 28/8 Yenny Plaza oeste Shopping, 17,30hs

Una escapadita a Madrid

2009-08-01T08:00:00.000-07:00

A partir del 1º de agosto se podrán ver publicadas en el suplemento de verano del " periódico" Público de Madrid, una serie de ilustraciones realizadas sobre cuentos de diversos autores. El primero será : La visitación de Gustavo Dessal. http://www.publico.es/estaticos/pdf/

Y voy adelantándome mostrando esta que aun no se ha publicado.

Mis primeras 80000 palabras

2009-06-23T11:47:00.000-07:00

Durante mi visita por la ciudad de Valencia, tuve la suerte de recibir en mano, la 3ra edición ampliada de este significativo diccionario ilustrado, que anuncia en una de sus páginas preliminares : " Que contiene las palabras favoritas de 333 artistas de 33 países oportunamente definidas y explicadas para lección y regocijo de lectores de todas las edades". El libro estuvo al cuidado de Vicente Ferrer, editor de los maravillosos libros de Media vaca : www.mediavaca.com
La palabra que elegí para ilustrar fue: CANDOMBE.

Seis propuestas para este único planeta

2009-06-22T14:13:00.000-07:00

Invitado por Raquel Garzon editora de la revista Ñ de cultura (Buenos Aires), escribí un breve texto para el número Aniversario, inspirado por la consigna: " Seis propuestas para el próximo milenio", basada en la obra póstuma de Italo Calvino. Las líneas que a continuación transcribo, acompañan el trabajo de María Moreno, Irene Gruss, Ana María Shua, Mario Bunge y Marcelo Birmajer.
La ilustración publicada en el artículo, es un trabajo en progreso que formará parte proximamente del libro que estoy preprarando para la Editorial Media Vaca de Valencia : www.mediavaca.com

La Visibilidad

Hay cientos de cosas que nos rodean en esta vida y que, a pesar de ocupar un espacio concreto, constar de forma, medidas definidas, peso y hasta características propias de color, pueden ser ignoradas, no vistas jamás. Sin embargo esas cosas poseen existencia propia. Otras, a su vez, suelen formar parte de espacios o lugares que identifican a los habitantes de una ciudad y que también pueden llegar a ser ignoradas: un edificio emblemático, un monumento, una calle, un barrio, el aire fresco de una plaza.

Vivimos rodeados de basura: los porteños generamos un poco más de 5 mil toneladas por día, de las cuales el 44,62% es orgánica * y va a parar todos los días, debajo de la alfombra. Eso no es ¨ Basura Cero ¨, no ? (ver ley. Nº 1.854 aprobada por unanimidad en la Legislatura de Buenos Aires en 2005)

Desde 1995, o tal vez antes ya no recuerdo bien, me dedico como los ¨cartoneros¨ aunque con otros fines, a la pesquisa de basura. Desde ese momento, mi trabajo con las imágenes se ha construido en torno de una intensa y constante búsqueda de piezas gráficas de descarte provenientes del carnavalesco mundo del consumo. Un universo de materiales desechables, condicionados a una corta vida, que con suerte, (como nosotros mismos) terminará en el tacho. Compulsivamente recojo basura de la calle y, a través, de otro gesto compulsivo, reordeno ese caos y clasifico casi con la obsesión de un coleccionista, todos esos desechos que llaman mi atención. Todo va a parar al contexto más instintivo de mi trabajo, más ligado a la experimentación y a la reflexión, tal vez vinculado con una manera posible de no agregar ya MÁS imágenes, sino digerir las que nos rodean: marcas emblemáticas o bizarras, señalética de prevención, panfletos publicitarios, boletos de ómnibus, estampillas, cajas de cartón, etiquetas de frutas, envoltorios de caramelos, stickers de prendas, el iconito que invita a tirar un papel en la basura, etc., etc. Todos ellos pertenecen al descartable mundo de la gráfica, el gran no- lugar de la imagen, por donde transitan cientos de miles de fragmentos, que ya nadie reclama como suyos (aunque pertenezcan al inconciente colectivo de muchos). Algo normal en un mundo donde casi todo se transforma en mercancía y que, en el final de su recorrido, ya no se valúa en pesos, sino a través de su peso (valor de la imagen- basura). Sin embargo, a pesar de su pequeñez o su poca importancia, también forman parte del ¨ paisaje ¨ urbano en el que vivimos. Para muchos (yo soy uno de ellos) todavía propician un espacio de pertenencia al igual que un parque, una estatua, un edificio tradicional.

* Fuente Estudio de calidad de los residuos sólidos urbanos, Institutos de Ingeniería Sanitaria Facultad de Ingeniería, UBA, CEAMSE.

Crónica de un pintor de discoteca

2009-06-15T12:12:00.000-07:00

Hace un par de semanas fuimos invitados a pintar en vivo en una disco local (3/cuartos), Daniel Barbeito, El " Chino" Fernández, Bernardo Cardarelli y un servidor. Hasta el día de hoy quedé esperando las fotos prometidas por la gente de la disco. Por eso mientras tanto, va una polaroid de este cuadrito candombero que apenas pude terminar, ya que poco a poco iba siendo desplazado de la pista, por la algarabía y entusiasmo que que encendía la magnífica música que pasó DJ Polzen.

Sobre un texto breve

2009-06-09T12:56:00.000-07:00

Se publicó el 16 de mayo en la revista Ñ de cultura, un texto breve de Raúl Brasca que ha inspirado esta sencilla pero embriagante ilustración.

Ilustrando sobre un cuerpo

2009-06-08T05:26:00.000-07:00

La revista Güear de Colonia, acaba de publicar una inspirada poesía de Elder Silva y me ha encargado ilustrarla pintando sobre el cuerpo de la modelo Lorena Mas. El texto se titula Alpargatas: En el norte, cerca de la frontera, le dicen "mocasín agrario". Son útiles para bailar, ir a la frutería a comprar manzanas, pero yo las uso para ir al baño cuando me levanto en la madrugada.La fotografía final es de Cascor.

"Cuentos para no dormir" en la señal de Canal Encuentro

2009-06-06T11:18:00.000-07:00

Vista general del pueblo inspirado en los Valles Calchaquíes. La iglesia, esta basada en la capilla del pueblo de Chachi de Salta Argentina.

Ya se puede disfrutar de la serie de dibujos animados, emitida a través del Canal Encuentro de Argentina (ver en www.diegobianki.com). Las historias son adaptaciones de leyendas tradicionales, que el canal le ha encargado guionar a la escritora Ruth Kaufman. Podrá verse el trabajo de Isol, Natalia Colombo (primero las damas) y Cristian Turdera entre otros. Les acerco a través de esta sección, una serie de pantallas de los dibujos que hice para la leyenda El diablo en la botella, adaptada por Adela Bach. Los dibujos fueron animados por la productora Bandaaparte.

Aquí van los personajes. La madre la hija y el diablo de incógnito

Rumbo a la cueva del diablo

Rumbo a la cueva del diablo . Parte segunda

El diablo enmascarado, tratando de seducir a la doncella ,con sus riquezas.

Y ahora, con ustedes...el diablo en persona.

Y esta, que va de yapa.

Volvió la fiebre de C A R N A V A L

2009-06-03T15:17:00.001-07:00

Luego de que se suspendiera la "Llamada de Carnaval" por lluvia y pasaran las tormentas, logré terminar de pintar a Jorge Vassallo para que pudiera bailar como Brujo de la Comparsa "Caracú quemao", que desfilo en la primer llamada del Carnaval uruguayo, hecha en Colonia del Sacramento.

La última Mujer/ Ilustración que se publicará el próximo sábado en la revista de cultura " Ñ " de Buenos Aires

2009-06-03T15:15:00.000-07:00

El texto que acompañara esta imagen, cuenta sobre una mujer (La última mujer), que ha nacido (como Eva), sin ombligo. La mujer se desnuda frente a su amante, mostrando sus senos puntiagudos y cubiéndose con vergüenza la parte del abdomen, comienza a relatarle una anécdota, donde sus padres cuentan al médico que la trajo al mundo, del parecido con Eva y la posibilidad de que su hija pueda encarnar el fin de la descendencia humana. Acto seguido la última mujer y su pareja, hacen el amor. El cuento es de Eduardo Berti.

GUANTANAMO/ Ilustración para el periódico Público de España

2009-06-03T15:14:00.000-07:00

¿Será verdad que levantarán de Cuba, la cárcel de Guantánamo?

Fiebre aguada de carnaval

2009-06-03T15:11:00.000-07:00

El sábado 17/01 los integrantes de la Comparsa " El caracú " nos juntamos una cuantas horas antes de la llamada, para ultimar los detalles de la presentación del grupo en la llamada de Carnaval de Colonia del Sacramento. Estaba anotado para formar parte de la cuerda de tambores y fuí invitado además a colaborar pintando a algunos bailarines del elenco. El tiempo pasaba y el sol fue quedando asediado por grandes nubes de tormenta, que ocasionaron un fuertísimo chubasco obligando a los organizadores a suspender el evento. El trabajo no quedó terminado, pero tampoco le faltaba mucho. El sábado que viene, tendremos la revancha...si no llueve.

El artista Jorge Vazalo caracterizado como el "Brujo" de la comparsa.

...Y mientras yo pintaba, Fernando tejía los sombreros para 50 tamborileros.

Agenda 09 www.eterogemeas.com

2009-06-03T15:10:00.001-07:00

Me acaba de llegar desde Portugal, esta bellísima edición con tapas encuaderanadas en tela y grabadas con una tipografía que me recuerda aquellos viejos y grandes tipos de madera, utilizados en las viejas imprentas dedicadas a la cartelería callejera. La edición ha estado al cuidado de Luis Mendoça, quien además de haberla diseñado, me ha convocado junto a otros colegas ilustradores para amenizar los meses del año. Los inspirados textos, son de Eugénio Roda . /Encomiendas: www.eterogemeas.com

"El libro es el más livre de todos los prisioneros". Ilustración: Gémeo Luís

" La creatividad tolera todas las formas creativas de tolerar ". Ilust.: Bianki

"Horror en la cárcel más poblada del mundo"

2009-06-03T15:00:00.000-07:00

A veces nos toca ilustrar temas, que realmente escapan a nuestra imaginación. Periódico Público 5 de enero 2009, Madrid